朗练过勃拉姆斯。” 埃尔德·阿莫看了祁斯年一眼，像是有些意外，说：“勃拉姆斯很好。就要第一第二乐章，最后一个乐章不用。” 白朗听着他们的对话，心里已经大致猜测出埃尔德·阿莫想要寻找什么样的大提琴音色。 勃拉姆斯的第一大提琴奏鸣曲，第一乐章哀而不伤，大面积使用大提琴特有的低音和弦，第二乐章欢快甜蜜，大量赋格段落穿插，致敬巴赫。而终章是全曲的压轴段落，使用了相当阴沉的音律，是哀伤而痛苦的嘶吼。 从选曲看来，埃尔德·阿莫大概需要一把感情充沛直白，充满了浪漫调性的大提琴，为此甚至可以牺牲一些乐曲的规整性。简而言之，他并不想要传统巴洛克式的古典乐，他要抒情，有血有肉的，毫无保留的音色。 白朗心里有了数，目光又再次看向祁斯年。 祁斯年已经放下了手里的谱子，两人用眼神无声交流了一下，祁斯年微微点了点头。 白朗低下头深吸一口气，琴声从他的指尖流淌出来，忧郁的主题在低处不断盘旋，是一首与恰空完全不同的抒情诗。由白朗呈现出来的音律，揉弦丰盈而克制，小节之间的呼吸被刻意放沉，听起来又多了几分初尝情爱的稚嫩苦涩，哀婉地诉说着爱而不得的忧伤。 第二乐章，a小调轻盈同步，白朗拉高音色，主旋律被小步舞曲牵着上扬，携手完成交接，潺潺流淌的溪水迎来了爱情的光芒，喷薄欲出的甜蜜与喜悦在3/4拍中跳跃得淋漓尽致。白朗甚至大胆拖长两个揉弦，原本点到即止的小快板生生被他演绎出了几分两情相悦的缠绵。 埃尔德·阿莫只要求第一和第二乐章，乐曲在这两个揉弦后戛然而止。没了原先急转而下的大段痛苦三连音，一首倾诉爱殇的小调作品听起来顿时成为了毫无瑕疵的甜蜜情歌。 “bravo！”这一次，埃尔德·阿莫没有再吝啬自己的赞美，边鼓掌边笑道，“真是有趣的表现手法。” 白朗不好意思地笑了笑：“我第一次尝试这样大胆的处理方式，音准上有不少瑕疵。” 埃尔德·阿莫畅快地笑了，脸上的皱纹都更明显了几分，这让他看起来就像一个平凡不过的老人。 “是有问题，但这才是古典乐的无限可能性，不是吗？”他摇了摇头，“我要听的是你对音乐的理解，而不是严谨而刻板的复制。这里并不是什么正式场合，这样的尝试越多越好。” 祁斯年的脸上有显而易见的笑意，他转头看向埃尔德·阿莫，说：“白朗之前很少独奏，但他很有灵气。” 埃尔德·阿莫又把眼镜戴上，说：“我从不怀疑你的眼光，sean。” 白朗自己也沉浸在音乐带来的快感之中，全身上下每一个毛孔都沐浴着舒坦，他放下montagnana，走到祁斯年身边，正巧听见他问埃尔德·阿莫：“白朗很合适，是吧？” 白朗吞了口口水，心脏抑制不住狂跳起来。 埃尔德·阿莫先生看向白朗，托了托眼镜，说：“虽然还并不成熟，但你的音乐说服了我。” 这句话从他这样的音乐大师嘴里说出来，无疑是一种天大的鼓舞，白朗脸上露出欢欣的表情，忍不住扬起下巴去看祁斯年。 祁斯年挂着浅淡的笑容，伸手在白朗的手臂上拍了拍，像是一种无声的称赞。 作者有话说： 注： [1]勃拉姆斯第一大提琴奏鸣曲：这首曲子原曲是需要钢琴伴奏的，这里稍微小说化创作了一下，白朗一个人独奏了。请不要在意这个细节（跪） * 关于勃拉姆斯：这位作曲家的一生很是传奇。他暗恋自己的师母43年，一生未娶，却始终恪守“朋友”和“徒弟”的底线，只通过书信往来不断帮助她（哪怕恩师舒曼已经早逝）。直到师母去世，他才急匆匆赶回去，最后却因为坐错了车错过了她的葬礼。所以勃拉姆斯的所有曲子都饱含着爱情的痛苦，是十分细腻而纯洁的暗恋之曲（划重点） 第17章 【17】堂吉诃德 也不知是不是白朗的勃拉姆斯给了埃尔德·阿莫灵感，白朗才刚坐下来，茶喝了一半，埃尔德·阿莫就丢下一句让他们自便，自己上了楼。 祁斯年说，楼上是他平日里作曲和休息的地方，在这一点上，埃尔德·阿莫体现出一种近Ｍ.XＩａpＥ.cOｍ